ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
От частной коллекции купца Павла Третьякова до 200 000 шедевров русского искусства от XI века до наших дней.
Музей-биография русского искусства
Государственная Третьяковская галерея — это не просто крупнейшее собрание русской живописи и графики, а живая летопись страны, рассказанная языком цвета и кисти. Здесь, в тихом Лаврушинском переулке Замоскворечья, в стенах усадьбы XIX века, висят полотна, по которым школьники учат отечественную историю: «Утро в сосновом лесу» Шишкина, «Бурлаки на Волге» Репина, «Богатыри» Васнецова, «Боярыня Морозова» Сурикова. Сюда же из Сергиева Посада в 1929 году переехала «Троица» Андрея Рублёва — главный шедевр древнерусской живописи и одна из вершин мирового искусства.
Перед вами — биография коллекции, которую один человек, купец Павел Третьяков, собирал 40 лет, а потом подарил Москве: от первой купленной картины 1856 года до сегодняшних залов, где висит «Чёрный квадрат» Малевича и идут выставки современных авторов.
Купец Павел Третьяков
Основатель галереи Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) был совладельцем крупной мануфактурной фирмы — Большой Костромской льняной мануфактуры, выпускавшей лучшее в стране льняное полотно. Семья Третьяковых принадлежала к старинному купеческому роду, чьи корни уходили к малоярославецким мещанам XVIII века. Павел Михайлович родился в Москве, в Замоскворечье, в той самой усадьбе на Толмачёвском переулке, что позже стала первым помещением будущего музея.
Свою первую картину Третьяков купил в 1856 году — это была работа малоизвестного тогда художника Николая Шильдера «Искушение». Эту дату принято считать днём рождения галереи. Третьяков был коллекционером особого, почти религиозного склада: он считал, что покупает картины не для себя, а «для нации». Он систематически отслеживал работы современных русских живописцев на ученических выставках Императорской Академии художеств и на новых для эпохи Передвижных выставках.
По сохранившимся свидетельствам, Третьяков был человеком замкнутым, скромным, аскетичным: он не ездил отдыхать в Европу, не покупал себе дорогих вещей, ел простую пищу. Все свободные деньги — а годовой оборот его мануфактуры доходил до миллионов рублей — он тратил на покупку картин. Художники-передвижники Илья Репин, Иван Крамской, Василий Перов и Виктор Васнецов называли его «нашим Третьяковым» и считали едва ли не равноправным участником своего общества.
Параллельно с Павлом картинами увлекался его младший брат Сергей Михайлович Третьяков (1834–1892), но того интересовала зарубежная живопись — французские барбизонцы, импрессионисты, испанские мастера. После смерти Сергея его коллекция западного искусства тоже была передана в дар городу и долгое время висела в одном здании с собранием Павла. Позже, в 1925 году, эта часть была передана в Пушкинский музей и Эрмитаж, где находится до сих пор.
«Дар отечеству»: 1892 год
15 августа 1892 года Павел Михайлович Третьяков подал в Московскую городскую думу заявление о безвозмездной передаче своей коллекции вместе с домом и собранием покойного брата в собственность города. К моменту дарения галерея насчитывала 1 287 живописных произведений и 518 графических листов — самое крупное частное собрание русского искусства того времени. Это был беспрецедентный жест: ни один европейский коллекционер до этого не дарил свою галерею целому городу безусловно и навсегда.
Городская дума приняла дар 15 сентября 1892 года, и галерея получила официальное название «Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Уже на следующий год, 15 августа 1893-го, галерея торжественно открыла двери для широкой публики. Вход был бесплатным: Павел Михайлович лично настоял на этом условии, чтобы каждый москвич, независимо от достатка, мог приходить смотреть картины.
Слова Павла Третьякова
«Моя идея была — приобретать русскую школу так, как она есть в последовательном своём ходе… то, что желается мне передать со временем в собственность нации». Эти слова, написанные Третьяковым в письме к Льву Толстому в 1893 году, до сих пор считаются программным документом русского коллекционирования. Третьяков не просто собирал «красивые картины» — он строил систему, в которой видна была эволюция отечественной живописи XIX века.
После смерти Павла Третьякова в декабре 1898 года галерея перешла под управление городской думы, но дух дарителя сохранялся: Третьяков завещал, чтобы коллекция и дальше пополнялась произведениями именно русских художников. После революции 1917 года галерея была национализирована и в 1918-м декретом Совнаркома превратилась в Государственную Третьяковскую галерею. С тех пор её собрание выросло до 200 тысяч произведений и продолжает пополняться.
Дом в Лаврушинском переулке
Главное здание галереи стоит в одном из самых живописных уголков Замоскворечья — Лаврушинском переулке, где сохранилась атмосфера купеческой Москвы XIX века. Дом в Лаврушинском Третьяковы купили в 1851 году, и сам Павел Михайлович жил здесь почти всю жизнь. По мере роста коллекции к усадьбе пристраивали всё новые галерейные помещения: первая такая «галерейная» пристройка появилась в 1874 году, потом в 1882-м, потом в 1885-м.
К моменту передачи коллекции городу в 1892 году усадьба представляла собой запутанный лабиринт галерейных залов, соединённых с жилой частью особняка. Современники отмечали удивительный «домашний» характер музея: некоторые комнаты до сих пор хранили обстановку, в которой жил сам Третьяков, и, переходя из зала в зал, посетитель буквально входил в его столовую или кабинет.
Замоскворечье вокруг галереи — это особый мир: переулки названы в честь старинных церквей и слобод (Толмачёвский, Кадашёвский), на углу Лаврушинского стоит знаменитая церковь Святителя Николая в Толмачах — храм, к которому фактически пристроены музейные здания. Сегодня в храме находится домовая церковь Третьяковской галереи, а сама церковь имеет статус музея-храма: здесь, например, специально для богослужений выставляется Владимирская икона Божией Матери XII века — главная святыня всего собрания.
Сказочный фасад Виктора Васнецова
Узнаваемый красно-белый фасад Третьяковской галереи в стиле русского терема — работа выдающегося русского художника Виктора Михайловича Васнецова, автора «Богатырей» и «Алёнушки». В 1900 году городская дума объявила конкурс на новый, цельный фасад здания, и победил эскиз Васнецова. Строительство велось в 1902–1904 годах под руководством архитектора Василия Башкирова.
Фасад выполнен в неорусском стиле, который Васнецов, как никто другой, умел сделать одновременно архаичным и современным. В центре — большой килевидный портал с майоликовой иконой «Святой Георгий Победоносец» работы Александра Головина — герб Москвы и одновременно символ русского искусства, побеждающего «змея». По бокам — резные русские порталы, оконные наличники в стиле теремов XVII века, изразцовые вставки.
Что искать на фасаде
Поднимите взгляд: над главным входом надпись славянской вязью «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» — её Васнецов лично прорисовал, опираясь на образцы поморских рукописей. Майоликовый герб Москвы изготовлен в Абрамцевской керамической мастерской Саввы Мамонтова. По периметру фасада — двенадцать круглых клейм с растительным орнаментом: каждое стилизовано под XV–XVII века. Лучшее время для фотографии — час за закатом, когда стены становятся почти медно-розовыми.
В 1986 году началась грандиозная реконструкция галереи, продлившаяся почти десять лет. Архитекторы Игорь Виноградов и Борис Климов сохранили васнецовский фасад как памятник, но за ним полностью перестроили внутренние помещения и пристроили новые корпуса: Инженерный корпус для временных выставок и Депозитарий для запасников. С 1995 года галерея в её нынешнем виде доступна публике, и фасад работы Васнецова по-прежнему остаётся главной «открыткой» музея, узнаваемой во всём мире.
«Троица» Рублёва и иконы XII–XVII веков
Зал древнерусского искусства Третьяковки — отдельная вселенная. Здесь хранится крупнейшая в мире коллекция русской иконы XI–XVII веков: около 5 000 произведений. Сам Павел Третьяков начал собирать иконы лишь в 1890-х годах, ближе к концу жизни, но именно его собрание стало ядром нынешней экспозиции. После 1917 года из закрытых монастырей и церквей сюда передавали тысячи старинных икон, которые удалось спасти.
Главный экспонат — «Троица» Андрея Рублёва (около 1411 или 1425–1427 годов), икона, признанная Стоглавым собором 1551 года образцом для всех русских иконописцев. Она была написана для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры и оставалась там до 1929 года, когда после долгих споров была передана в Третьяковку. В 2023 году икона снова на короткое время возвращалась в Лавру для патриарших богослужений, но из-за сложности перевозки старинной доски решено в основном хранить её в музее, в специальной климатической капсуле.
Среди других шедевров зала — Владимирская икона Божией Матери (XII век, привезена из Византии и считалась главной святыней Московского царства), иконы Феофана Грека («Преображение», «Богоматерь Донская»), произведения круга Дионисия XV века, новгородские «Чудо Георгия о змие» и «Битва новгородцев с суздальцами», знаменитые царские врата XV–XVI веков. Ходить здесь нужно медленно: чтобы увидеть «Троицу» по-настоящему, нужно минут двадцать тишины перед ней.
Отдельный музейный «маршрут» — небольшой поход за угол галереи, в храм-музей Святителя Николая в Толмачах. Там, в специальном киоте с системой климат-контроля, выставлена сама Владимирская икона Божией Матери, самая древняя сохранившаяся икона на территории России. По выходным и большим праздникам перед ней служат литургию, и в эти моменты музей превращается в действующий храм.
«Правда жизни»: Репин, Суриков, Крамской
Костяк Третьяковки — собрание Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), сложившееся в 1870–1890-х годах. Это движение художников-реалистов было главным культурным феноменом эпохи: они отказывались от академических сюжетов и писали «правду жизни» — крестьян, рабочих, исторические трагедии. Третьяков фактически финансировал передвижников: покупал почти каждую их картину прямо со стены.
В залах висят знаменитые работы Ильи Репина — «Бурлаки на Волге» (1873), «Не ждали» (1888), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891, в Третьяковке хранится один из вариантов). Другая «звезда» собрания — Василий Суриков с его монументальными историческими полотнами: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Боярыня Морозова» (1887), «Меншиков в Берёзове» (1883). Эти три работы Сурикова давно стали хрестоматийными иллюстрациями школьных учебников истории.
«Боярыня Морозова» — обязательно остановитесь
Огромное полотно Сурикова занимает целую стену зала. Боярыня Феодосия Морозова, фанатичная сторонница протопопа Аввакума, везут на санях через Москву зимой 1671 года — она поднимает руку с двуперстием, символом старообрядчества. Суриков работал над картиной шесть лет, для боярыни позировала его тётка Авдотья Васильевна Торгошина, лица в толпе писались с реальных людей в Москве, а сам снег художник изучал, выбегая зимой во двор и часами смотря на следы саней. Деталь, которую часто пропускают: на санях лежит обычная бытовая щепочка — Суриков добавил её, потому что «пустое место его не устраивало».
Другие звёзды передвижнического зала — Иван Крамской с философским «Христом в пустыне» (1872) и идеальным портретом «Незнакомка» (1883), Василий Перов с «Тройкой» (1866) и «Охотниками на привале» (1871), Николай Ге с трагическим «Что есть истина?» (1890), Николай Ярошенко с поразительной «Кочегаром» (1878). Каждое полотно — отдельная пьеса, и многие из них Третьяков покупал ещё с эскизов, договариваясь с авторами годами вперёд.
Васнецов, Иванов и большие полотна
Один из самых посещаемых залов галереи отведён Виктору Васнецову. Здесь висят те самые картины, по которым русский ребёнок впервые узнаёт сказку: «Алёнушка» (1881), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881–1898), «Витязь на распутье» (1882). «Богатырей» Васнецов писал почти двадцать лет — это полотно размером 4,46 на 2,95 метра — настоящий монументальный шедевр, для которого художник специально ездил рисовать оружие, шлемы и сёдла.
В соседнем зале висит другое грандиозное произведение — «Явление Христа народу» Александра Иванова (1837–1857). Художник работал над ним двадцать лет в Италии, написал к нему более 600 эскизов и этюдов (часть из них тоже хранится в Третьяковке) и привёз картину в Россию незадолго до своей смерти. Размер полотна — 5,4 на 7,5 метра, и для него был специально обустроен отдельный зал с высоким потолком.
Третьяков особенно ценил большие сюжетные полотна, где художник «рассказывает историю». В коллекции есть редкие в мире по масштабу работы: «Покорение Ермаком Сибири» Сурикова (1895), «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого (1864), «Иван Грозный убивает своего сына» Репина — последняя стала одной из самых обсуждаемых картин истории русского искусства. На неё дважды совершали нападения посетители — в 1913 году иконописец Абрам Балашов изрезал лицо царя ножом, а в 2018-м неуравновешенный посетитель пробил полотно металлическим столбиком ограждения. Оба раза реставраторы Третьяковки сумели восстановить произведение.
Врубель, Серов, Левитан, Нестеров
Залы рубежа XIX–XX веков — настоящее художественное чудо. Первое имя, которое нельзя пропустить, — Михаил Врубель, автор «Демона сидящего» (1890), «Демона поверженного» (1902), «Царевны-Лебеди» (1900) и «Богатыря» (1898). Врубелевская «лазурь», переливающиеся как драгоценные камни оттенки и одновременно трагический внутренний драматизм — нигде не повторяются. Это художник, чьё творчество в Третьяковке представлено наиболее полно в мире.
Валентин Серов представлен здесь портретами, вошедшими во все мировые антологии: «Девочка с персиками» (1887, на ней изображена 12-летняя дочь Саввы Мамонтова Вера), «Девушка, освещённая солнцем» (1888) и «Похищение Европы» (1910). А Михаил Нестеров — двумя своими ключевыми работами: «Видением отроку Варфоломею» (1890, история явления ангела будущему преподобному Сергию Радонежскому) и «На Руси (Душа народа)» (1916).
Левитан и Шишкин: пейзажная Россия
В Третьяковке хранится крупнейшее в мире собрание Исаака Левитана — около 70 картин, включая «Над вечным покоем» (1894), «Золотая осень» (1895), «Март» (1895) и «Владимирка» (1892). Здесь же — главные работы Ивана Шишкина: «Утро в сосновом лесу» (1889, медведи в лесу написаны его учеником Константином Савицким, но в продаже Третьякову Шишкин подпись Савицкого замазал), «Рожь» (1878), «Корабельная роща» (1898). Эти картины — синонимы русского пейзажа в мировой культуре.
Особый зал отведён Ивану Айвазовскому и его прославленным маринам, хотя главная коллекция Айвазовского находится в Феодосии. В Третьяковке также висят работы Виктора Борисова-Мусатова с его «голубой» цветовой гаммой и тоской по уходящему дворянскому миру, нарядные пейзажи Константина Коровина, символистские полотна Михаила Нестерова и Виктора Борисова-Мусатова. Если Передвижники — это «правда о жизни», то Серебряный век — это «мечта о красоте», и переход между залами особенно чувствуется по смене настроения.
Новая Третьяковка на Крымском Валу
Параллельно с историческим зданием в Лаврушинском работает её «вторая половина» — Новая Третьяковка на Крымском Валу. Это огромное здание в позднесоветском «бруталистском» стиле было построено в 1985 году по проекту архитекторов Юрия Шевердяева, Николая Сукояна и Митхата Мусина и изначально называлось ЦДХ — Центральный дом художника. В 2018-м здание капитально отремонтировали, а с 2022 года ЦДХ окончательно перешёл в управление Третьяковской галереи.
Новая Третьяковка хранит и показывает искусство XX–XXI веков: от русского авангарда до современных авторов. Здесь висят шедевры эпохи, которые в советское время висеть не могли — «Чёрный квадрат» Казимира Малевича (около 1915 года, в собрании музея четыре авторские версии), его же «Чёрный круг» и «Красный квадрат». Тут же — Василий Кандинский («Импровизация № 7», 1910; «Композиция VII», 1913), Марк Шагал («Над городом», 1918), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова с их работами в стиле лучизма и неопримитивизма.
Отдельные залы посвящены социалистическому реализму: тут можно увидеть знаменитую «Родина-мать зовёт!» (плакат Ираклия Тоидзе, 1941), полотна Александра Дейнеки, Аркадия Пластова, Бориса Иогансона, Александра Герасимова. Это эпоха официального советского искусства, представленная не догматически, а в исторической перспективе. После соцреализма следуют залы «сурового стиля» 1960-х, нонконформистов 1970–1980-х (Илья Кабаков, Эрик Булатов, Оскар Рабин), а потом и современного российского искусства.
«Чёрный квадрат» Малевича и авангард
Главный экспонат Новой Третьяковки — конечно, «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. В коллекции музея хранится самая первая, написанная в 1915 году версия, — та самая, которая в декабре 1915-го впервые была показана на выставке «0,10» в Петрограде. Малевич повесил её в углу выставочного зала, на месте, традиционно отведённом для иконы — «красном углу». Этот художественный жест стал манифестом нового искусства, отказывающегося от изображения мира в пользу чистой формы.
Под микроскопом и рентгеном реставраторы Третьяковки в 2015 году обнаружили под слоем чёрной краски сразу две предыдущих работы Малевича — кубофутуристическую композицию и протокубистический пейзаж. На обороте есть надпись «Битва негров в тёмной пещере», которую Малевич сделал, отсылая к ироничному рисунку французского художника Альфонса Алле 1882 года. Сегодня перед «Чёрным квадратом» в зале Малевича всегда толпа — он стал главным селфи-местом современной Москвы.
Помимо Малевича в зале авангарда висят произведения Эль Лисицкого, Любови Поповой, Ольги Розановой, Александра Родченко, Владимира Татлина. Особенно впечатляет реконструкция «Башни Татлина» (Памятника III Интернационала, 1919–1920) — гигантской стальной спирали, которая должна была стать самым высоким сооружением в мире (400 метров) и так и не была построена. В Третьяковке хранится небольшой деревянный авторский макет 1920 года — реликвия мирового конструктивизма.
Маршрут «два здания за день»
Главное и Новое здания соединяет приятный пеший маршрут вдоль Москвы-реки длиной около 2 км — через мост Лужков, Болотную набережную и парк искусств «Музеон». Сначала логично пройти Главное здание (ХI–XIX век), а потом по реке двигаться к Новой Третьяковке (XX–XXI век). Так получается полный сюжет русского искусства за один день. Если устали — на обратном пути можно остановиться в кафе «Стрелка» на крыше острова Балчуг или выпить кофе в новой пешеходной зоне «Якорь».
Новый комплекс в Кадашах
В 2010-х годах Третьяковка получила третий крупный комплекс зданий — на Кадашёвской набережной, в нескольких минутах пешком от исторической усадьбы. Проект разработан российским архитектурным бюро Sergey Tchoban Studio и итальянским офисом Speech: новое здание стилизовано под кадашёвские палаты XVII века с современными интерпретациями свода и кирпичной кладки. Оно увеличило выставочные площади галереи почти вдвое и принимает крупные временные выставки.
Параллельно Третьяковка ведёт федеральную программу филиалов: в 2023 году открылся филиал в Самаре в здании бывшей Фабрики-кухни (один из лучших памятников конструктивизма страны), на очереди — филиалы во Владивостоке (на острове Русский) и в Калининграде. Эта стратегия превращает Третьяковку из единичной московской достопримечательности в общероссийский музейный бренд, представленный в крупных регионах страны.
Помимо постоянной экспозиции Третьяковка регулярно показывает большие «блокбастер»-выставки: ретроспективы Серова, Айвазовского, Верещагина, Васнецова, Куинджи в разные годы собирали очереди в десятки часов. Зимой 2016/17 ретроспектива Валентина Серова стала самой посещаемой выставкой в истории России — её посмотрели почти полмиллиона человек, а очередь на улице тянулась километрами и даже стала источником московских мемов.
Экскурсии в Третьяковскую галерею
Третьяковка огромна: даже беглый осмотр обоих зданий занимает полный день, а с гидом за два-три часа можно увидеть главное и узнать о картинах гораздо больше, чем читая этикетки. Мы организуем авторские экскурсии по Главному зданию в Лаврушинском и по Новой Третьяковке на Крымском Валу — индивидуальные и в небольших группах, со специальными маршрутами для семей с детьми, школьников и иностранных гостей.
Маршруты подбираются под ваши интересы: «Топ-20 шедевров за два часа», «Передвижники и русская историческая живопись», «Серебряный век: Врубель, Серов, Нестеров», «Древнерусская икона и Троица Рублёва», «Авангард и Чёрный квадрат» в Новой Третьяковке. Все наши экскурсоводы — искусствоведы с опытом работы в музеях, они владеют не только материалом, но и умением рассказать о картинах живо и небанально.
Как добраться и что важно знать
Главное здание
Лаврушинский переулок, 10
Москва, 119017
Замоскворечье, ст. м. «Третьяковская» / «Полянка»
Новая Третьяковка
ул. Крымский Вал, 10
Москва, 119049
Парк Горького, ст. м. «Парк культуры» / «Октябрьская»
Режим работы
Вт, ср, вс — 10:00–18:00
Чт, пт, сб — 10:00–21:00
Понедельник — выходной
Кассы закрываются за час до закрытия
Билеты (на 2026)
Взрослый — 700 ₽
Льготные — 0, 350, 400 ₽
Последний вторник месяца: пенсионерам бесплатно, взрослый 400 ₽
Лучше покупать заранее на сайте музея
Стать «Другом Третьяковки»
Если вы планируете ходить в галерею регулярно или живёте в Москве — выгоднее оформить годовой именной абонемент «Друг Третьяковки». Карта даёт право на бесплатный вход на все постоянные экспозиции в Лаврушинском, Новой Третьяковке и Инженерном корпусе в течение 12 месяцев, скидки в музейных магазинах и кафе, а также приглашения на закрытые вернисажи и лекции.
Стоимость абонемента — от 2 000 ₽ (для гостей до 26 лет и старше 60 лет), 10 000 ₽ за семейный (на двух взрослых и трёх детей) и до 100 000 ₽ за карту патронов с расширенным пакетом привилегий. Точную стоимость каждого уровня членства смотрите на сайте программы — она может корректироваться.
Подробнее на сайте Третьяковки →Советы бывалых
- Когда идти: будний день с утра — самое спокойное время. По четвергам и пятницам музей работает до 21:00 — отличная возможность зайти после работы и спокойно походить.
- Что смотреть в первую очередь: «Троица» Рублёва, «Богатыри» Васнецова, «Боярыня Морозова» Сурикова, «Иван Грозный» Репина, «Демон сидящий» Врубеля, «Девочка с персиками» Серова, «Чёрный квадрат» Малевича.
- На сколько закладывать время: минимум 3 часа на Главное здание и 2 часа на Новую Третьяковку. Если хотите смотреть медленно — приходите утром и оставайтесь до закрытия.
- С детьми: возьмите аудиогид с детским треком или записывайтесь на детскую экскурсию — без них младшим школьникам быстро становится скучно.
- Обед: в Главном здании работает уютное кафе «Третьяковская», в Новой Третьяковке — несколько арт-кафе с видом на Москву-реку.
- Сувениры: музейный магазин — один из лучших в Москве. Магниты, репродукции, альбомы, кружки с «Богатырями» — отличные подарки.
Легенды и истории Третьяковки
За полтора века в стенах галереи произошло столько драм, скандалов и тайн, что хватит на отдельную книгу. Вот несколько из них — самых громких, самых неожиданных и самых поучительных.
Покушение на «Ивана Грозного»
16 января 1913 года 29-летний иконописец-старообрядец Абрам Балашов с криком «Хватит крови!» бросился к картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван» и трижды полоснул её ножом — лицо царя оказалось разрезано. Илья Репин лично приехал из Финляндии и помогал реставраторам восстановить полотно. В мае 2018 года инцидент повторился: 37-летний посетитель, утверждавший, что картина «исторически недостоверна», пробил холст металлическим столбиком ограждения. Реставрация заняла полтора года.
«Медведи» Шишкина — соавторство
Знаменитая картина «Утро в сосновом лесу» (1889) — на самом деле работа двух художников. Сам пейзаж написал Иван Шишкин, а медведей — его друг и соавтор Константин Савицкий. Когда полотно попало к Третьякову, тот был недоволен двойной подписью и попросту стёр её скипидаром, оставив только подпись Шишкина. Савицкий деньгами с проданной картины поделился, но в историю искусства вошёл лишь сам Шишкин.
«Чёрный квадрат» — четыре оригинала
В мире существует четыре авторских версии «Чёрного квадрата» Малевича: 1915, 1923, 1929 и 1932 годов. Все они хранятся в России: первая (1915) и последняя (1932) — в Третьяковке, две другие — в Русском музее и Эрмитаже. Под слоем чёрной краски на оригинале 1915 года реставраторы обнаружили две предыдущие работы и шуточную надпись «Битва негров в тёмной пещере» — отсылку к ироничной картине французского художника Альфонса Алле 1882 года.
«Девочка с персиками» — хозяева дома
На самой известной картине Валентина Серова изображена не модель, а 12-летняя Вера Мамонтова, дочь промышленника Саввы Мамонтова. Картина была написана в подмосковном Абрамцеве летом 1887 года, во время каникул. Вера сидит за обеденным столом, на её руках — обычный персик из мамонтовских теплиц. Серов работал над портретом два с половиной месяца, и сам потом признавался, что главным было «передать её свежесть, ту светлую радость, которую она излучала».
Прибытие «Троицы» из Лавры
Икона «Троица» Андрея Рублёва была написана для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры около 1411 года и оставалась там почти 500 лет. После революции 1917 года и закрытия лавры в 1929-м икону передали в Третьяковскую галерею. В 2023-м она ненадолго вернулась в Лавру для патриарших богослужений, но из-за сложности перевозки 600-летней доски основным местом хранения остаётся музей. Сегодня она стоит в специальной климатической капсуле с круглосуточным мониторингом температуры и влажности.
Очередь на Серова — мем десятилетия
Зимой 2016 года выставка «Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения» побила все рекорды посещаемости русских музеев — её посетили 485 тысяч человек. Очередь к Третьяковке тянулась на километры через парк Горького, люди стояли по 8–10 часов на морозе. Один особенно настойчивый посетитель в январе сорвал ворота, чтобы попасть внутрь, — этот эпизод стал главным мемом года и попал в новостную ленту BBC и New York Times. Выставка задала моду на «блокбастер-выставки» в России и сделала Третьяковку синонимом большого культурного события.
Тест: Третьяковская галерея
Проверьте, насколько внимательно вы прочитали историю главного собрания русского искусства.