ПАРК ГОРЬКОГО

Нескучный сад и три усадьбы

Задолго до появления парка вся эта живописная территория вдоль правого берега Москвы-реки была разделена между тремя дворянскими имениями. В XVIII веке здесь стояли усадьбы Голицыных, Орловых-Чесменских и Трубецких-Нескучное. Усадьба Прокофия Демидова, перешедшая позже к князьям Трубецким, прославилась удивительным регулярным ботаническим садом, спускавшимся семью террасами к реке: Демидов лично выписывал из Европы редкие растения и устраивал диковинные забавы — например, ставил в саду живых статуй из крестьян, выкрашенных мелом, чтобы шокировать гостей. Именно усадьба Трубецких подарила округе её прежнее имя — «Нескучное», возникшее благодаря увеселительному саду с театром, гротами и зверинцем.

Усадьбу графа Алексея Орлова-Чесменского — победителя турок при Чесме — он использовал как загородный охотничий двор и конный завод, славившийся знаменитой породой орловских рысаков. После его смерти имение унаследовала легендарная амазонка графиня Анна Орлова. Голицынская часть была обустроена не менее роскошно: князь Дмитрий Голицын завещал в 1802 году открыть здесь на свои деньги бесплатную больницу для бедных — Голицынскую (она работает и сегодня как Первая градская больница).

В 1830-х годах три усадьбы были выкуплены казной и объединены в единый Нескучный сад, ставший летней резиденцией императрицы Александры Фёдоровны, в честь которой главный Александринский дворец и получил своё имя. Перестройку дворца и обустройство парка вёл шотландский архитектор Адам Менелас (тот самый, что строил парк в Царском Селе). От той эпохи в парке сохранились Александринский дворец (ныне Президиум РАН), Летний домик графа Орлова, Охотничий и Чайный павильоны, Ванный домик и затейливые Гротесковые мостики над оврагами. Эти постройки до сих пор спрятаны в зелени южной части парка — большинство гостей о них даже не подозревает.

Александринский дворец — летняя резиденция императрицы Александры Фёдоровны, ныне Президиум РАН

В Нескучном саду в XIX веке отдыхали Пушкин, Лермонтов и Карамзин, здесь играл духовой оркестр, устраивали народные гуляния и фейерверки. Особенно популярен сад был у московского купечества: по выходным тут открывались дешёвые «увеселительные сады» с цыганскими хорами, балаганами и каруселями. По преданию, именно в Нескучном саду состоялось одно из объяснений Льва Толстого с Софьей Андреевной Берс, ставшей его женой. А в 1880-х здесь поставили первый в Москве «электрический самовар» — диковинный кипятильник для гуляющей публики.

После революции 1917 года все усадьбы были национализированы. Александринский дворец передали в 1934 году Президиуму Академии наук СССР — он находится там до сих пор и является закрытой охраняемой территорией. Часть других построек получили статус музеев и научных учреждений. В 1928 году территория Нескучного сада органично влилась в новый Парк культуры и отдыха, став его «зелёной» южной частью — естественным контрастом парадному партерному северу. Граница между «новым» парком и Нескучным садом сегодня практически незаметна, но архитектурный контраст до сих пор хорошо ощущается: попав из шумного партера в тенистые аллеи усадьбы, словно перемещаешься на двести лет назад.

Прогуливаясь по Нескучному саду, обязательно дойдите до Каменного грота Менеласа — искусственной скалы с пещерой над оврагом. Этот романтический грот 1830-х годов стилизован под античные руины и считается одним из лучших образцов «садовой архитектуры» императорской России. Чуть дальше — Охотничий павильон, где когда-то проходили заседания Литературно-музыкального общества и где, по слухам, бывал юный Скрябин. На другом конце сада — Чайный домик, перестроенный из дореволюционной чайной для прогуливающихся.

Выставка 1923: репетиция парка

После революции бывшая Воробьёвская набережная и заболоченный пустырь у Крымского моста представляли собой настоящую помойку: сюда свозили строительный мусор и нечистоты со всего города, разваливались деревянные склады и сараи. Преобразить эту территорию должна была Первая Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, открывшаяся 19 августа 1923 года. Это была генеральная репетиция будущей ВДНХ и одновременно первая попытка СССР показать миру своё лицо после Гражданской войны и разрухи.

Главным архитектором проекта был назначен Иван Жолтовский, его помощником — Алексей Щусев, и оба они привлекли к работе всех ведущих авангардистов эпохи: Константин Мельников проектировал павильон «Махорка», Эль Лисицкий — павильон Дальнего Востока, Илья Голосов — павильон ВСНХ. За полгода на пустыре выросли более 250 павильонов, сложилась первая в стране сеть электрического освещения территории и прокладывалась специальная узкоколейка для подвоза экспонатов.

За три месяца работы выставку посетили около 1,5 миллиона человек — невиданная для тех лет цифра. Выставка дала жизнь не только концепции советских павильонов: именно отсюда вышли в широкий мир такие архитектурные приёмы, как радиальная планировка, динамичные ребристые фасады и работа с открытыми пространствами. Шестигранник Жолтовского — главный павильон механизации, выстроенный из дерева, — дожил до наших дней и стоит в парке как редкий памятник раннего советского зодчества (отреставрирован в 2018-м для проектов музея «Гараж»).

На выставке 1923 года была устроена и одна из первых в Москве массовых демонстраций цветного электрического освещения: над аллеями натянули гирлянды, павильоны подсвечивались прожекторами, а на главной площади ставили «электрический фонтан» с цветными струями. Для большинства советских граждан, ещё помнивших керосиновые лампы, это было сродни чуду — толпы стекались сюда вечерами специально на «свет». Здесь же работал первый в столице кинотеатр под открытым небом и «лекторий-граммофон» — диковинная установка для воспроизведения речей Ленина.

Зарубежная пресса откликнулась на выставку с большим интересом: репортажи о ней публиковали New York Times, The Times и Le Figaro. Корреспонденты особенно отмечали парадоксальное сочетание «деревенского» (живой скот, кустарные изделия из глубинки) и «футуристического» (павильоны Мельникова и Лисицкого) — для Запада это стало первым визуальным портретом нового СССР. Несколько павильонов были закуплены и демонтированы для повторной сборки за рубежом, в том числе для Парижской выставки 1925 года, где Мельников представил уже знаменитый «Советский павильон».

Бетти Глан и парк, изменивший мир

12 августа 1928 года парк официально открылся под названием «Парк культуры и отдыха». Имя Максима Горького ему присвоили в 1932-м — к 40-летию литературной деятельности писателя. Главным проектировщиком первой очереди стал Эль Лисицкий, который придумал главный вход в виде двух пилонов с буквами «П» и «К» (от слов «Парк» и «Культуры»), а первым директором назначили 25-летнюю Бетти Глан — дочь революционера, выпускницу филфака и одну из самых ярких женщин эпохи. На посту директора она проработала 9 лет.

Глан превратила парк в место, куда стремилась вся страна: здесь работал первый в СССР открытый бассейн, парашютная вышка высотой 40 метров, шахматный клуб под открытым небом с гигантскими полами-досками, эстрада на 20 тысяч зрителей, читальня на 500 человек, тир, парк аттракционов и постоянно действующая Школа танцев. Ежедневные карнавалы с факелами и фейерверками собирали по 100 тысяч гостей. Сюда приезжали Анри Барбюс, Ромен Роллан, Поль Робсон, Бернард Шоу — все мировые знаменитости, посещавшие Москву, обязательно шли смотреть «советский феномен парка».

Опыт парка Горького стал глобальной моделью, по которой строились ЦПКиО во всех советских городах — от Минска и Тбилиси до Владивостока. О парке писали в New York Times и Le Figaro, его изучали урбанисты Веймарской республики. В архитектурной части до 1941 года над парком работали такие звёзды, как Александр Власов (главный архитектор парка с 1936-го) и сам Алексей Щусев.

Судьба самой Бетти Глан оказалась трагичной: в 1937 году её арестовали по обвинению в шпионаже, осудили на 18 лет лагерей и реабилитировали лишь в 1956-м. Вернувшись в Москву, она написала книгу воспоминаний «Парк живой и весёлый» и до конца жизни приходила в свой парк гулять. Сегодня в парке Горького есть аллея её имени.

Главным изобретением Глан стали грандиозные «праздники-карнавалы», расписанные по часам и сценам: ровно в 21:00 на партере зажигались тысячи факелов, на эстраду выходили сводные хоры, в небо взлетали салюты, а на Москве-реке шла «водная феерия» с плавучими платформами и парадом катеров. По свидетельствам современников, в августовскую ночь 1935 года в парк пришло одновременно около 250 тысяч человек — больше, чем зрителей самого крупного советского стадиона. Карнавальная традиция продержалась вплоть до начала 1990-х.

Война круто переменила облик парка: в 1941–1945 годах его территория была занята зенитными батареями и военными учениями, аттракционы законсервировали, а на партерных газонах разбили огороды — горожане выращивали тут картофель и капусту. С 22 июня 1943 года и до октября 1948-го в парке работала легендарная «Выставка образцов трофейного вооружения и техники Красной Армии»: на партере и аллеях были выставлены сотни захваченных немецких танков (среди них «Тигры» и «Пантеры»), самолётов, артиллерийских орудий и автомобилей. Эту выставку посетили миллионы советских граждан — для многих это был первый и единственный шанс увидеть вблизи ту самую технику, с которой воевали их близкие.

После закрытия трофейной выставки парк постепенно вернулся к мирной жизни и в 1957-м принял основные мероприятия VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов: тогда же построили колесо обозрения и Зелёный театр. В 1961-м, через несколько дней после полёта в космос, по партеру парка триумфально проехал на открытой машине Юрий Гагарин — фотографии того дня сегодня висят в Музее Парка Горького.

Парадные ворота 1955 года

Главный вход в парк со стороны Крымского Вала — это не просто арка, а полноценное архитектурное произведение в стиле сталинского ампира. Парадные ворота построены в 1955 году по проекту архитекторов Георгия Щуко (сына знаменитого Владимира Щуко) и Александра Спасова. Они заменили более скромную деревянно-бетонную арку 1932 года работы Леонида Полякова — автора станции метро «Курская». До этого первая «парадная пилонада» была работой Эль Лисицкого 1928 года и просуществовала всего четыре сезона.

Высота центральной арки — 29 метров, по сторонам её фланкируют 24 величественные колонны коринфского ордера, образующие открытые галереи. Аттик украшен горельефами на темы спорта, искусства, науки и труда — типичный сталинский «синтез искусств». Ворота настолько монументальны, что на чёрно-белых открытках 1950-х их часто путают с фасадами правительственных зданий.

Сегодня внутри ворот располагается Музей Парка Горького — его открыли в 2014 году. Это компактная экспозиция, посвящённая истории места: от выставки 1923-го и Бетти Глан до реконструкции 2011 года. Среди экспонатов — оригинальные плакаты, форма работников парка, фотографии и проекционные карты разных эпох. Из музея можно подняться на смотровую площадку наверху арки: оттуда открывается лучший в районе вид на Крымский мост, Москва-реку и сам парк сверху. Билет стоит символических денег, а очередь летом небольшая — об этом маленьком секрете знают далеко не все москвичи.

В советские годы Парадные ворота были главной точкой назначения свиданий для нескольких поколений москвичей: «Жду у входа в парк Горького» означало именно это место. У ворот фотографировались выпускники после экзаменов, молодожёны после ЗАГСа, делегаты съездов и иностранные туристы. Эта традиция не прервалась: и сегодня по выходным у ворот можно встретить десятки фотосессий — от любительских до профессиональных свадебных.

Во время реконструкции 2011 года ворота отреставрировали: расчистили колоннаду от позднейших наслоений, восстановили лепнину, вернули историческое песочно-охристое окраску, под арочным сводом сделали встроенную подсветку, превращающую вечером арку в гигантский светильник. Тогда же под аркой появились современные турникеты со встроенными датчиками — именно через них считают точное число гостей парка (по данным дирекции, в пиковые дни через ворота проходит до 100 тысяч человек).

Реконструкция 2011: новая Москва

К концу 2000-х парк превратился в захолустный «луна-парк» с шашлычными, ржавыми каруселями, платным входом (50–100 рублей) и сомнительной публикой. Гулять по нему было непрестижно: московская молодёжь предпочитала «Кузьминки» или Серебряный Бор. Вернуть парку статус помогла команда нового директора Сергея Капкова, пришедшего в марте 2011 года по личной просьбе мэра Сергея Собянина. Решение было радикальным: за один сезон убрать с территории около 100 устаревших аттракционов, сделать вход бесплатным, демонтировать все киоски, заменить бетонные плиты на гранит и посадить тысячи деревьев.

За проектирование новой среды отвечали два архитектурных бюро — Wowhaus (Олег Шапиро и Дмитрий Ликин) и Strelka KB. Они придумали парк «без шумовых аттракционов»: вместо аттракционов — лежаки, бесплатный Wi-Fi (один из первых публичных в России), фермерские рынки, лекторий, открытые танцполы, дорожки для бега и велопрокат. Шум парка стал другим — не визг каруселей, а диджей-сеты по выходным и звон велосипедных звонков. На набережной Москвы-реки появился «Олива-бич» — городской пляж с пуфами, зонтиками и коктейлями.

Перемены случились в рекордные сроки: уже к лету 2012 года поток посетителей в выходные вырос с 5 до 40 тысяч человек в день. Парк стал местом встречи новой московской молодёжи, проводились бесплатные лекции, кинопоказы, выставки. Капков занимал пост директора всего полтора года: в 2012-м он стал главой Департамента культуры Москвы и применил тот же подход к городу в целом — отсюда обновлённые ВДНХ, Парк Зарядье, Бульварное и Садовое кольца.

Реакция на реконструкцию была не единодушной. Старшее поколение москвичей возмущалось: исчезли любимые с детства карусели, аттракционы, тиры, а вместо «нормальной советской беседки» появились «непонятные стеклянные коробки». В соцсетях и колонках газет шли горячие дискуссии о «джентрификации парка». Но через сезон-два протест утих: оказалось, что новый формат привлёк в парк целые семьи и тех, кто раньше сюда не ходил годами. По данным мэрии Москвы, к 2015 году парк ежегодно посещали более 20 миллионов человек — почти впятеро больше, чем до реконструкции.

Параллельно с парком обновили и набережную Москвы-реки: убрали парковки, расширили пешеходную зону, проложили велополосу до самых Воробьёвых гор. На Крымской набережной появились «волны» — холмики ландшафтного дизайна, фонтаны-сухие плашки, по которым летом бегают дети. Этот участок набережной стал «частью продлённого парка» и местом проведения уличных фестивалей: «Урожай», «Усадьба Jazz», международного конкурса ледовой скульптуры зимой.

Музей «Гараж»: главное искусство страны

Свою историю музей ведёт с 2008 года, когда Дарья Жукова и Роман Абрамович открыли его в реконструированном Бахметьевском гараже на Образцова — конструктивистском памятнике авторства Константина Мельникова и Владимира Шухова. Именно от этого здания музей и унаследовал своё название «Гараж». В 2012 году институция переехала в парк Горького, разместившись во временном павильоне японского архитектора Сигэру Бана — изящной полупрозрачной конструкции из картонных труб.

12 июня 2015 года «Гараж» получил, наконец, постоянный дом в самом сердце парка. Голландец Рем Колхас и его бюро OMA взялись за необычную задачу — превратить заброшенный советский ресторан «Времена года» 1968 года в современный музей. Колхас сохранил почти все исторические артефакты: бетонные колонны, лестницу, кафельную плитку и две монументальные мозаики «Осень» и «Времена года». Старую коробку обернули в инновационный полупрозрачный двойной поликарбонат, а часть фасадов сделали раздвижной — летом всё здание буквально открывается в парк.

Сегодня «Гараж» — главная институция современного искусства в России. Здесь прошли ретроспективы Марины Абрамович, Яёи Кусамы, Луизы Буржуа, Виктора Пивоварова, Ильи и Эмилии Кабаковых, Марка Ротко, Раймонда Петтибона. Каждые три года проходит «Триеннале российского современного искусства» — обзор того, что делается за пределами Москвы и Петербурга. У музея собственный исследовательский центр и крупнейшая в стране публичная библиотека по современному искусству, где можно работать бесплатно.

Особое место в коллекции Гаража — исследовательский архив: крупнейшее в России собрание материалов по советскому неофициальному и постсоветскому искусству. Здесь хранятся оригиналы писем, фотографии, чертежи и афиши Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова, кружка «Мухомор» и десятков других художников. Архив открыт для исследователей и студентов: записаться можно бесплатно через сайт музея. Параллельно у Гаража действует крупная издательская программа — за 15 лет выпущено более 200 книг, многие из которых переведены на английский и стали референсами для академического сообщества.

Знаковыми проектами стали выставки Яёи Кусамы «Теория бесконечности» (2015, бьющие рекорды посещаемости), «Грядущий мир: экология как новая политика» (2019), «Секреты Полишинеля» Виктора Пивоварова. На внешнем фасаде регулярно появляются масштабные паблик-арт-инсталляции: гигантские воздушные шары, светящиеся панно, музыкальные «звуковые скульптуры». Атриум музея используется для специально заказанных проектов: здесь были инсталляции Эрика ван Лисхаута, Каты Унгар и Аньи Габриэль. После 2022 года музей сохранил выставочную работу, но сосредоточился на отечественных авторах и архивных проектах из своей коллекции.

«Музеон»: парк свергнутых памятников

Сразу за Крымским мостом, на территории, прилегающей к парку Горького, раскинулся парк искусств «Музеон» — крупнейший в России парк скульптуры под открытым небом. Он был основан в 1992 году как место «упокоения» снесённых после распада СССР памятников. Первыми экспонатами стали именно те монументы, которые в августе 1991 года толпа стащила с пьедесталов в дни путча.

Главный экспонат — гранитный «Железный Феликс», памятник Дзержинскому работы Евгения Вучетича, демонтированный с Лубянской площади в ночь на 23 августа 1991 года. До сих пор у этого монумента, лежащего на боку рядом с другими «свергнутыми» вождями, разгораются жаркие дискуссии о том, нужно ли вернуть его обратно. Здесь же — обезглавленный гранитный Сталин, ссылавшийся подальше с глаз ещё в 1956-м, целая аллея бронзовых Лениных и десятки «героев труда» 1930–80-х годов.

После реконструкции 2013 года Музеон фактически вошёл в единый ансамбль с парком Горького: между ними убрали забор, проложили общие пешеходные оси, синхронизировали освещение. Сегодня в коллекции — более 1000 скульптур разных эпох: от соцреализма до современного искусства. Здесь работают летние веранды, проходит фестиваль «Усадьба Jazz», по выходным играют уличные музыканты, а у фонтанов на Крымской набережной собирается молодёжь и скейтеры.

В коллекции музея — работы практически всех ключевых советских и российских скульпторов XX века: Сергей Конёнков, Вера Мухина, Евгений Вучетич, Лев Кербель, Зураб Церетели, Эрнст Неизвестный, Дмитрий Налбандян. В Музеоне можно встретить редкие гипсовые модели монументов, никогда не дошедших до отливки, а также интересный «лесной» отдел — деревянные скульптуры, выполненные в технике резьбы и установленные среди живых деревьев. Дети особенно любят сектор «звериной» скульптуры с медведями, тиграми и слонами в натуральную величину.

Крымская набережная, ставшая частью Музеона, — лучший в Москве пример городского ландшафтного дизайна последних лет. Архитектурное бюро Wowhaus придумало здесь систему деревянных «волн»-холмиков, под которые встроены скамейки, фонари и павильоны. Летом работают фонтаны-«сухие плашки», по которым в жару бегают дети, а весной — ярмарка фестиваля «Цветы». Зимой набережная превращается в выставку ледовой скульптуры с международным участием. От Крымского моста до парка идёт удобный пешеходный променад длиной около 800 метров — один из самых живописных маршрутов центра Москвы.

Шестигранник: пережиток 1923-го

В глубине парка, недалеко от Голицынского пруда, стоит необычное здание шестиугольной формы — Шестигранник. Это последний крупный павильон, оставшийся от Всероссийской выставки 1923 года. Его автор — главный архитектор выставки Иван Жолтовский, и в нём отчётливо считывается переход от классицизма (вспомним его особняк Тарасова на Спиридоновке) к раннему модернизму.

В советское время Шестигранник служил то рестораном, то выставочным павильоном, то Домом культуры. Знаменитым местом он стал в 1980-х: здесь работала первая в Москве дискотека «Молодость», куда трудно было попасть без блата. К 2010-м здание пришло в аварийное состояние и было закрыто. В 2014 году его взял под крыло музей «Гараж», начав долгую реставрацию: в 2018 году внутри прошла программа выставки «Триеннале российского современного искусства», но окончательное приспособление здания всё ещё продолжается.

Кроме Шестигранника в парке стоит ещё несколько архитектурных диковин: «Времена года» (превращённый в «Гараж»), кассовый павильон 1955 года в стиле ампир, советская обсерватория-сторожка на скате к набережной, павильон у Пионерского пруда с круговой колоннадой. По выходным «Гараж» проводит архитектурные экскурсии — отличный способ увидеть парк глазами историка.

Шестиугольная форма павильона — не дань моде, а инженерное решение Жолтовского, навеянное античными ротондами. Внутри здание имеет центральный бассейн света через окулюс крыши и обходную галерею, разделённую на шесть равных секторов. Этот приём позволял в 1923 году одновременно показывать шесть тематических экспозиций без перегородок. Сегодня в внутренних стенах Шестигранника при реставрации обнаружили оригинальные надписи трафаретом: «Машинно-тракторная станция», «Электрификация села» — от которых решили не избавляться, оставив их как «слой времени».

Прогуливаясь по парку, обратите внимание на чугунные скамьи и фонари 1955 года — большую их часть отреставрировали и поставили на исторические места. На каждом фонаре отлита монограмма «ЦПКиО». В южной части парка, ближе к Нескучному саду, сохранилась часть мощения брусчаткой 1930-х годов и одна из старых деревянных трибун — её можно увидеть напротив Зелёного театра. Эти «незаметные мелочи» вместе создают тот самый дух парка, который ценят историки архитектуры.

Главный фонтан и партер

Сразу за Парадными воротами начинается широкая партерная часть — длинная зелёная ось с цветниками, скамейками и аллеями. В её центре — Главный фонтан, гигантская круглая чаша диаметром 60 метров с подсветкой. Этот фонтан был перестроен во время реконструкции 2011 года: к 70 струям воды добавили современные подводные прожекторы, динамики и систему синхронизации.

Каждый летний вечер у фонтана проходит светомузыкальное шоу: с заходом солнца струи начинают двигаться в такт классической, эстрадной или электронной музыке. Шоу бесплатное, идёт по часовому расписанию, полная программа — около 20 минут. К 22:00 у бортиков обычно уже не протолкнуться: это одно из лучших мест свиданий в Москве.

Прямо у фонтана в выходные часто собираются уличные музыканты: гитаристы, скрипачи, иногда — небольшие джазовые ансамбли. По периметру партера расставлены шезлонги (бесплатные), фуд-точки и автоматы с напитками. Здесь же по вечерам начинаются занятия открытой школы танцев — присоединиться может любой.

Сам фонтан имеет интересную историю: он был сооружён к открытию парка в 1928-м, перестроен в 1948-м и в 1955-м (когда появилась новая чугунная чаша с барельефами «времён года» и «трудовых профессий») и заново смонтирован в 2011 году. Часть оригинальных бронзовых деталей хранится в Музее парка Горького. Вокруг фонтана разбит цветочный партер площадью около 2 гектаров: каждый сезон сюда высаживают около 200 тысяч луковиц тюльпанов, нарциссов, бархатцев и петуний. Лучшая «фотогеничная» неделя — третья декада мая, когда одновременно цветут сирень и тюльпаны.

По обе стороны от фонтана идут «цветочные часы» — клумбы в форме гигантского циферблата с настоящими стрелками, бьющими каждые полчаса (одна из достопримечательностей парка с 1957 года, восстановлена в 2014-м). Чуть дальше начинается аллея со скамейками, на которых — небольшие бронзовые таблички с цитатами Горького, Пастернака и Маяковского о Москве. Прогуляться по этой «литературной аллее» — отдельное удовольствие, особенно если пройти её с книгой в руках.

Зелёный театр и пруды

Зелёный театр — летний амфитеатр на 13 тысяч зрителей в глубине парка. Его открыли в 1957 году к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов: тогда здесь выступали джазмены из США и Кубы, хор Александрова, а на сцене ставили оперы и балеты. В 1990-х театр стал площадкой для рок-концертов: тут играли «ДДТ», «Алиса», «Ария», а в 2007-м прошёл громкий концерт Stevie Wonder.

После долгих лет упадка Зелёный театр был отреставрирован к 2018 году командой музея «Гараж»: сегодня здесь летом проходят бесплатные кинопоказы (программа «Зелёный театр Музеона/Гаража»), концерты независимых музыкантов, фестивали танца и танго-вечера. Зрительные ряды — деревянные ступени с подушками, идти лучше с пледом и термосом.

Между театром и фонтаном раскинулся Голицынский пруд — бывший каскадный водоём демидовской усадьбы. На нём летом работает прокат лодок и катамаранов, а на маленьком острове в центре пруда стоит увитая плющом беседка. Чуть южнее — Пионерский пруд, окружённый деревянными настилами и шезлонгами; здесь обычно более камерно и идеально для пикника.

Зелёный театр пережил несколько реинкарнаций: построенный в 1957 году деревянный амфитеатр пришёл в негодность к концу 80-х. В 1990-е здесь устраивали стихийные рок-концерты, ставили самодельную сцену. Полная реставрация в 2018-м сохранила исходный дух места: деревянные ряды, открытое небо, естественная акустика. Сегодня в репертуаре — киновечера «Гаража», концерты «Мумий Тролль», «АИГЕЛ», Ёлки, лекции и спектакли независимых трупп. Большинство мероприятий — бесплатные, надо только заранее зарегистрироваться на сайте парка.

У Голицынского пруда есть своя живая мифология: считается, что здесь водятся самые крупные в столице караси, а вечером над водой можно увидеть летучих мышей (это правда — тут гнездится колония). Зимой пруд замерзает первым в Москве: благодаря защищённости от ветра толстый лёд встаёт уже в начале декабря. В январе на льду пруда устраивают «ледовую библиотеку» — деревянные кубы с книгами на полках, утеплённые скамейки и горячий чай для гуляющих. Очень атмосферно вечером, когда зажигают гирлянды на ветвях окрестных лип.

Что делать летом и зимой

Современный Парк Горького простирается от Крымского моста до Воробьёвых гор и фактически объединяет три зоны: партерную часть с фонтанами и активностями, зелёный Нескучный сад с историческими павильонами и Воробьёвскую набережную, ведущую к канатной дороге и Лужникам. Общая длина прогулочного маршрута вдоль воды — около 4,5 километра в одну сторону.

Летом здесь работают пункты проката велосипедов, самокатов, роликов и сапбордов, на воде — катамараны и лодки. На набережной устраивают йогу, цигун и танцевальные мастер-классы (как правило, бесплатно). В тёплое время года параллельно открыты летняя сцена «Пионер», уличный кинотеатр, цветочный рынок, фермерский маркет «Местный» и десятки веранд кафе с панорамой на реку.

Не пропустите малоизвестные жемчужины: летний кинотеатр «Пионер», школу танцев на партере, обсерваторию на крыше павильона у фонтана, тиры и шахматные столики у Шестигранника. А лучшая видовая точка — крыша Главного входа: панорама Крымского моста, башен Москва-Сити и Воробьёвых гор оттуда стоит того, чтобы преодолеть лестницу. Подняться можно через Музей Парка Горького.

В парке десятки кафе и ресторанов на любой вкус: от стрит-фуда (бургеры «Болье», «Стрелка-бар», корнеры «Воккер» и «Хачапурия») до полноценных ресторанов с видом на Москву-реку. На Пушкинской набережной — авторские «Кабан и Хрюша» и «Времена года», на партере — кафе «Розы» с веганским меню, у Голицынского пруда — летняя веранда «Лебединое озеро». Большинство заведений работает до 23:00, многие — с собственной верандой и бесплатным Wi-Fi. Цены — выше среднемосковских, но порции достойные.

Для активных гостей в парке проложены беговые маршруты с разметкой длиной 1, 3 и 5 километров. Велодорожки уходят дальше — в сторону Воробьёвых гор и до Лужников. На территории действуют две площадки воркаута, скалодром, теннисные корты и площадка для скейтбординга у Крымского моста (одна из лучших в Москве — её любят профессионалы). По выходным организуют коллективные пробежки и йогу на лужайках. Сюда же приходят с собаками: специальная зона для выгула — рядом с Голицынским прудом.

В тёплый сезон в парке постоянно проходят фестивали и события: «Усадьба Jazz» (июль) с выступлениями ведущих мировых джазменов, «Архстояние Junior» для детей, фестиваль современной хореографии, «Праздник Мороженого», международный фестиваль ландшафтного дизайна. Зимой — Рождественская ярмарка с глинтвейном, сценой и расписной деревянной избой Деда Мороза, фестиваль ледовой скульптуры на Крымской набережной, новогодние огни и тематические выходные. Полную программу всегда можно посмотреть на официальном сайте парка.

Фестиваль «Усадьба Jazz» — главное джазовое событие парка