В самом центре столицы, соединяя оживленную Тверскую улицу и Большую Дмитровку, расположился Камергерский переулок — место с потрясающей энергетикой, где история мегаполиса органично переплетается с современным ритмом.
Камергерский переулок — это настоящий исторический музей под открытым небом, который хранит тайны сразу нескольких великих эпох. На протяжении веков эта небольшая, но невероятно значимая в масштабе всей Москвы улица сменила множество названий. Она звалась Квасной, Спасской, Егорьевским и Кузнецким переулком, Одоевским, а в советское время (в период с 1923 по 1992 год) переулок именовался "проездом Художественного театра". Свое наиболее известное название он получил в конце XIX века, благодаря жившим здесь чиновникам высшего дворового статуса — камергерам.
Долгое время переулок ничем не выделялся среди прочих центральных улиц. Здесь стояли монастырские подворья, усадьбы дворян Голицыных, Стрешневых и Долгоруковых. Но ближе к рубежу XIX и XX веков здесь, как грибы после дождя, начали вырастать роскошные каменные доходные дома. Улица заполнилась вывесками магазинов, модных лавок, контор и ресторанов. Жизнь стала бурлить, а фасады украсились лепниной в модном тогда стиле эклектики и модерна. Но настоящий переворот в судьбе переулка случился с переездом сюда Художественного театра. С того самого дня и до нынешних времен тут поселились музы.
Сегодня Камергерский переулок — любимое место для неспешных прогулок и фотосессий. В далеком 1998 году, одним из первых в современной Москве, он обрел статус полностью пешеходной улицы. Проезд освободили от шумных автомобилей, замостили красивой долговечной гранитной брусчаткой и установили изящные чугунные уличные фонари. Эти светильники были изготовлены по оригинальным дореволюционным эскизам гениального архитектора Франца Шехтеля. С тех пор прогуливаться здесь — истинное эстетическое удовольствие в любое время года.
Сердце, душа и главная вертикаль переулка — знаменитый Московский Художественный Театр имени А. П. Чехова (МХТ). Именно благодаря ему Камергерский навсегда приобрел гордый статус неофициальной театральной столицы. Атмосфера творческой интеллигенции, дореволюционные доходные дома, богато декорированные фасады сплелись в уникальный ансамбль, буквально пропитанный литературной и сценической историей.
В будние дни сюда приходят за вдохновением и тишиной старинных московских двориков, которые прячутся за монументальными арками. По вечерам и выходным переулок оживает: уличные музыканты, светящиеся вывески ресторанов, живые выступления артистов и уютные открытые веранды кафе, где подают кофе и свежую выпечку, делают его одним из самых живых уголков города.
ГЛАВНЫЙ СИМВОЛ УЛИЦЫ
Дом 3 Архитектор Ф. Шехтель (1902)
Именно здесь, в этих стенах, зарождался современный русский драматический театр. Здание, в которое в 1902 году переехал недавно созданный легендарный театр Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко, изначально принадлежало театральному антрепренеру Омону. Но оно было радикально реконструировано великим мастером стиля модерн Францем Шехтелем.
Шехтель был настолько вдохновлен революционной идеей общедоступного художественного театра, что наотрез отказался от гонорара и взялся за сложнейший проект совершенно бесплатно. Он продумал каждую, даже самую мелкую пространственную деталь: от новаторской планировки зрительного зала (из которого полностью убрали «слепые» и «глухие» зоны) до знаменитых, узнаваемых с первого взгляда узоров на латунных дверных ручках.
Интерьеры театра были выполнены в приглушенных фисташковых и болотных тонах — Шехтель и режиссеры считали, что в театре ничто не должно отвлекать внимание зрителя от происходящего на сцене. Поэтому они безжалостно избавились от классической кричащей позолоты, яркого бархата и плюша. Знаменитый занавес с изображением летящей чайки — тоже бессмертное творение Шехтеля. Чайка стала не просто отсылкой к пьесе Антона Павловича Чехова (успех которой буквально спас театр от возможного банкротства в самый трудный период), но и главным символом, узнаваемым театралами во всем мире по сей день. Триумф чеховских пьес (включая премьеры "Дяди Вани" и "Вишневого сада") и новаторских постановок М. Горького ("На дне" в 1902 году) навсегда сделал это здание Меккой для актеров всей страны.
- Уникальные массивные «волнистые» деревянные двери главного входа, сохранившиеся в оригинальном виде с 1902 года.
- Огромный знаменитый горельеф «Пловец» работы скульптора-импрессиониста Анны Голубкиной, расположенный прямо над парадной дверью. Символизирует непрерывную борьбу, искусство художника и вечное движение.
- Инновационная вращающаяся сцена театра, которая на момент открытия стала настоящим чудом инженерной мысли и перевернула понятие сценографии начала XX века.
ЛИТЕРАТУРНАЯ ИСТОРИЯ
По адресу Дом №2 высится знаменитый, строгий и величественный «Дом писателей» — бывшее здание жилищно-строительного кооператива «Пегас». Построенный в стиле конструктивизма в ранние советские годы, он предназначался специально для выдающихся литераторов молодой советской республики, став настоящим «муравейником» для интеллигенции тех лет.
С годами этот дом оброс невероятным количеством легенд. Жить в нем было высшим знаком признания для творца. В разные годы за этими окнами квартировали более сорока известнейших советских авторов: Юрий Олеша, Эдуард Багрицкий (прославившийся своей культовой «Смертью пионерки»), создатель детской и юношеской литературы Лев Кассиль, Всеволод Иванов и многие другие. Сегодня фасад этого дома настолько густо усыпан мемориальными гранитными и бронзовыми табличками, что туристам порой сложно рассмотреть саму кирпичную кладку, — здание превратилось в монументальную каменную книгу истории отечественной литературы, которую можно читать часами.
БОГЕМНЫЙ КЛУБ
Прямо напротив здания Художественного театра находится исторический комплекс бывшего доходного дома графини Толмачевой. До революции в его подвальных помещениях кипела жизнь ремесленников — суетились шляпочники, дорогие портные и цветочницы, однако своей всесоюзной и культурной славой первый этаж этого дома обязан совсем не им.
Многие десятилетия здесь располагалось знаменитое кафе «Артистическое» (которое театральная богема ласково называла «Артистичкой»). Начиная с 1960-х годов, это заведение стало главным неформальным столичным клубом. Пробиться сюда человеку "с улицы" было почти невозможно. За его небольшими, вечно занятыми столиками весело дымил сигаретой Олег Ефремов, пил крепкий кофе Иннокентий Смоктуновский, бесконечно спорили Булат Окуджава и Евгений Евтушенко. В пылу дискуссий здесь рождались гениальные стихи, на обычных бумажных салфетках рисовались смелые эскизы новых декораций, тут же завязывались бурные романы и велись самые опасные и откровенные для тех лет споры об искусстве.
ВЫСШИЙ СВЕТ
В скромном по современным архитектурным меркам здании под номером 4 в середине XIX века располагалась самая престижная, шикарная и модная гостиница Москвы, открытая французским подданным Ипполитом Шевалье. Это место было абсолютным средоточием высшего света столицы и негласным клубом европейской аристократии в царской России.
Список постояльцев и завсегдатаев этого роскошного отеля напоминает оглавление золотой хрестоматии русской литературы. Здесь подолгу останавливался молодой Лев Николаевич Толстой, который позже с нескрываемым восхищением упомянул прославленную гостиницу Шевалье в романе «Война и мир» и повести «Казаки». Сюда регулярно заходили Николай Некрасов, здесь любил проводить вечера с друзьями Александр Пушкин, а зажиточные иностранные дипломаты арендовали здесь лучшие люксы на весь зимний сезон. Французская кухня ресторана при гостинице считалась образцовой — современники утверждали, что за здешней выпечкой и винами выстраивались очереди из богатых дворянских карет со всей Москвы.
МУЗЫКА И ТРАГЕДИЯ
Не обделен Камергерский и великим музыкальным наследием мирового масштаба. В изящном, высоком историческом здании №6 (бывшем роскошном доходном доме Синодального ведомства, приметном своими красивыми каменными рельефами в неорусском стиле) провел последние, невероятно тяжелые годы своей жизни величайший русский композитор XX века — Сергей Сергеевич Прокофьев.
Вернувшись из эмиграции обратно на родину, признанный маэстро оказался вынужден делить пространство в тесных реалиях обычной московской коммунальной квартиры под номером 6. Несмотря на тяжелую прогрессирующую болезнь и нарастающее давление со стороны властей, именно здесь он умудрялся создавать мощнейшие музыкальные произведения всемирного значения, включая выдающийся балет «Сказ о каменном цветке» и Седьмую симфонию. Сегодня в его комнатах открыт современный и масштабный музей. Его экспозиция разрушает все стандарты сухих и скучных мемориальных мест: благодаря огромным сенсорным экранам, мультимедийным комплексам и глубокому звуковому погружению, музей невероятно точно передает дерзкий, полифонический, футуристичный стиль музыки композитора, не оставляя зрителя равнодушным.
ПАМЯТЬ В БРОНЗЕ
Прогуливаясь сегодня по светлой брусчатке Камергерского, совершенно невозможно не заметить великолепные скульптурные композиции, ставшие главной визитной карточкой всего переулка. Ближе к пересечению с улицей Большой Дмитровкой находится очень камерный, человечный и пронзительный памятник Антону Павловичу Чехову. Эта скульптура была установлена в 1998 году в дни грандиозного столетнего юбилея МХАТа. Автор, прославленный скульптор Михаил Аникушин, невероятно тонко передал характер писателя: Чехов изображен погруженным в свои мысли, слегка сгорбленным, опирающимся на изящную трость-зонт. На его лице играет еле уловимая ироничная улыбка мудрого человека, понимающего саму суть человеческих слабостей. Сюда часто стекаются студенты: потереть носок бронзового ботинка по давней традиции считается стопроцентной гарантией успешной сдачи сложного экзамена по актерскому мастерству.
В противоположной части переулка, у самого парадного выхода на Тверскую улицу, гостей встречает монументальный памятник Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко (открыт в 2014 году, скульптор Алексей Морозов). Этот амбициозный проект запечатлел великую историческая веху: эпохальную 18-часовую встречу двух гениев в ресторане «Славянский базар» в далеком 1897 году. Именно на той судьбоносной встрече, за чашками кофе и хорошим европейским коньяком, была с нуля придумана идея совершенно нового театра, подарившего миру знаменитую психологическую «Систему Станиславского». Фигуры стоят на фоне высокой античной стелы, как бы одновременно прощаясь со зрителями и приглашая их вновь зайти под своды МХАТа.